unirse a @r3@ c@LL3j3r@

c@mpe0n@t0 0.C.C p@rK

http://www.iloveskate.net/eventos/imagenes/1244480341D2_not_337.jpg
1 Campeonato del O.C.C Park se va a celebrar el día 4 y 5 de Julio. El campeonato esta organizado por STREET LIFE skate shop, La Casa de la Juventud y el Ayuntamiento de Córdoba. Nuestros patrocinadores principales son Es Footwear y RedBull, contamos con Erosion y Skatefilms.tv como colaboradores y medios de información.

El sábado 4 de julio a partir de las 17:00 empezaremos con los entrenamientos y las inscripciones (inscripción gratuita), duraran toda la tarde y tendremos sesión de música a cargo de Dj Bicho y Black Evolution, también habrá exhibición de graffiti por Otes (www.otes.es). El domingo 5 de julio dará comienzo la competición a partir de las 11:00, se realizaran dos rondas clasificatorias en formato Jam de 3 Skaters, con una duración de dos minutos y medio.

De las cuales se cogerá la mejor puntuación y se decidirán los veinte mejores para la final. La final dará comienzo a partir de las 18:00 con una sola ronda individual de un minuto y medio de duración.

c0m0 p@t!n@r 3n p@rqu3 @cut!co

Aquí les dejo un video de una demencia, se trata de Rob y Danny Way, los cuales salen patinando en un parque acuático abandonado, algo nunca antes visto.

http://www.youtube.com/watch?v=lLel4NBbINU

y@ v!3n3 3l r@d!c@l 3v0luTr3s

El Comité Juvenil del Hogar Hispano Valencia, El Ghetto Producciones y SURF STAR Radical Movement, tienen el agrado de presentarles el “RADIKAL EVOLUTION 3” el evento que marco precedente a nivel nacional y que en su tercera edición viene con mas energía y excelente organización para brindar un espectáculo de alto nivel!

Por dos días Valencia se convierte en la capital radical de Venezuela al albergar mas de 100 deportistas extremos provenientes de todas las ciudades del centro del país en las modalidades de Skateboarding, BMX y Parkour, quienes deleitarán al público asistente con distintas acrobacias y maniobras extremas, mas de 30 artistas urbanos de la aerografía e ilustración los cuales realizarán sus obras de arte en vivo y las presentaciones de las mejores bandas de Rock, Reggae y Hip hop de la Ciudad. Además las mejores marcas y empresas Nacionales e internacionales expondrán sus productos en la Primera EXPO Extrema que se hace en nuestro país. Todos unidos con el propósito de inculcar un pensamiento necesario en estos tiempos: Ser “Radicalmente Ecológicos”.

Les invitamos a formar parte de una experiencia única, al mejor estilo Californiano, donde además de compartir dos días de deportes extremos, arte, música y expo, pretende difundir un mensaje bien claro y urgente: Salvemos nuestro planeta!!!


Eduardo Solana - Cesar Alvarez / Organizadores

esta es toda la noticia que se tiene por el momento... estaremos pendientes para informarte...
radikal evolution

Gr@ff!t! de V3n3zu3l@

Mural detrás del McDonald's de Chacao por ajoffre.
Este hermoso mural se encuentra en el Municipio Chacao, detrás del McDonald's, en la salida hacia la Avenida Libertador. Me gusta mucho el mensaje que transmite: El rescate de las paredes de los edificios en oposición a la contaminación visual de muchos de las propagandas que ensucian nuestra ciudades sobre todo las politicas! y el grupo que lo hizo se llaman cms.

p0r 3l m3d!0 d3 l c@LL3 2oo9

Ayer en la tarde me asomé por la ventana, el cielo estaba completamente despejado, la luna llena y gigante sobre el horizonte, y pensé “que bonito sería poder salir a caminar por la ciudad ahora mismo”. Que bueno que lo pude hacer: luego de hacer algunas maromas para estacionarme, me bajé del carro y caminé con la expectativa de lo que iba a ver, lo que iba a escuchar, a quién me iba a encontrar caminando Por El Medio de La Calle.

Una vez mas la gente de Platano Verde organiza, con la colaboración de la Fundación Cultural Chacao, Por El Medio de La Calle, una actividad donde puedes presenciar lo que pasa en mas de 22 estaciones repletas de performances, escuchar las interpretaciones en vivo de bandas nacionales, ver las propuestas de artistas internacionales invitados y toda la fauna que puedas imaginar (desde el mas sifrino al mas emo, desde el turista-europeo-aventurero al habitual de estos circuítos artísticos).

Me encontré con amigos y amigas, no tenía ni cinco minutos caminando y me encontré con alguien que me envió mi angel guardían y que me regaló una botella de agua (ella ya se iba), que me sirvió toda la noche para hidratarme entre el gentío; me encontré con alumnos y alumnas, recién graduados y por graduarse; me encontré con toda Caracas, la que te gusta y la que no, los que disfrutan de ser ciudadanos y los que tiran la basura en el piso, los que toman sin sed y los que nos embriagamos con tan solo ver lo bonita que está la luna, llenita y con el cielo despejado como telón de fondo.

En mi cabeza retumbaba un soundrack que mezclaba a Pink Floyd con The Killers (y a veces se le escapaba un poco de Lady gaga), y el sonido de la gente hablando, comentando, saludándose, gritándole al grafitero español para que escribiera “cuaima” en los pendones que colgaban del Mercado de Chacao (ese monumento a lo posible y a lo que se construye de a poquito pero bien hecho, contra viento y marea). Muy poco pude reportar via Twitter porque no había red de datos anoche, quizá fue mejor. Me sentía en un gigantesco video-clip en el que podía ser espectador y protagonista a la vez, como tan pocas veces sucede en nuestra ciudad. Me sentí muy contento de poder caminar en esa noche despejada con tranquilidad.

Luego fui a comer algo con un buen amigo y su novia, una buena conversa, un vinito y un tiramisú cerraron la noche.

De nuevo, gracias a los que hicieron posible esta actividad, a los organizadores, a los performistas, a las bandas y al publico, a la Policía de Chacao que se portó a la altura como siempre, a los que fueron con buena vibra. A la noche, por haberse portado tan bien, muchas gracias.

h!st0r!@ d3l Gr@ff!t!

Arte urbano en todo su esplendor...

Arte urbano en todo su esplendor...


La palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.

Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.

v!d30s d3 Gr@ff!t3r0s 3n 3sP@ñ@

En cierta parte, el tiempo le dio la razón a los graffiteros. No hay una movida mundial en torno al graffiti actualmente, sin embargo el arte sigue estando, permanecen marchados los muros de las más importantes ciudades del mundo. El graffiti permanece, utilizando las mismas herramientas y materiales, utilizando las mismas formas e imponiendo las mismas reglas.

Les regalamos hoy, tres autenticadas expresiones de este arte callejero, esperamos que disfruten de estos videos de graffiti de España.


!,@g3n3s d3 Gr@ff!t! 3n 3sP@ñ@

Los graffiti tienen una dimensión "artística", expresan un estilo y lo fundamental en ellos es el mensaje de las formas. Los graffiteros tienden a convertir sus acciones en un fin. Actualmente es difícil encontrar teóricos que no entiendan al graffiti como un arte.

Los muros de España están repletos de graffiti que mediante palabras o formas expresan mensajes, y hacen de las calles autenticas galerías de artes.

Le dedicamos esta galería de fotos a todos los graffiteros que dejaron sus firmas en los muros de Madrid, Barcelona, Valencia… de toda España.

Los mejores graffiti de España Los mejores graffiti de España
Los mejores graffiti de España Los mejores graffiti de España
Los mejores graffiti de España Los mejores graffiti de España
Los mejores graffiti de España Los mejores graffiti de España
Los mejores graffiti de España Los mejores graffiti de España

Gr@ff!t! 3n 3sp@ñ@

Graffiti en España

Siendo uno de los elementos básicos de la cultura hip hop, el graffiti en España surgió, al igual que en Nueva York (cuna del graffiti), de manera paralela al breakdance, el rap y el turntablismo. Habiéndose presentado en los años ochenta, el tagging, sobre todo en la ciudad de Madrid, comenzó a abrirse paso entre muchos jóvenes en la ciudad, estampándose en las calles, los metros y las estaciones.

Usando rotuladores en un principio y después popularizándose mediante el aerosol, el graffiti en España adquirió con los escritores de la ciudad un estilo particular, diferente al que se daba en Estados Unidos y en el resto de Europa, destacándose por haber aparecido de manera espontánea.

Con Muelle como pionero del movimiento en España y como referente para la época, habiendo irrumpido y esparcido por diferentes zonas de la ciudad se nombre, fue seguido por diferentes exponentes dentro de España que se consolidaron como estandarte e íconos respetados dentro del movimiento. Dos de ellos son Glub y Bleck (La Rata).

La evolución del graffiti y los escritores

A la primera movida de escritores, en la cual se encontraban los ya nombrados Muelle, Blek y Gulb, se le denominó graffiti autóctono madrileño, así como Flecheros, por la regular aparición de flechas dentro de sus obras.

Con los años, los estilos de graffiti se vieron influenciados por los ya establecidos en Estados Unidos y en Europa, ampliándose los márgenes estéticos. Es en estos años que aparece el grupo QSC, con escritores reconocidos como Kool, Jastone, Snow, Seine y Koas.

A finales de los años ochenta y principios de los noventa, se destacan los grupos varios grupos de escritores. En Madrid a SPC Y PTV, habiéndose encargado de los metros en la ciudad. Por otro lado, en Barcelona se destacaron DTY y A3.

BL3K L3 R@T

Blek le Rat

Bajo el pseudónimo de Blek Le Rat, Xavier Prou ha extendido su obra por toda y Francia y por diferentes partes del mundo. Habiendo estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París, incorporó en su estilo las formas y técnicas clásicas, mezclándolas con las influencias que adquirió con el tiempo.

Comenzando con su trabajo en los primeros años de los ochenta, había conocido el graffiti en los setenta, por un viaje que hizo por Nueva York, en el momento de más auge del graffiti en esta ciudad. Siendo influenciado por las obras que adornaban las calles de la ciudad de Nueva York y por una obra propagandística de Mussolini que vio en los sesenta en un viaje por Italia ejecutada en stencil, le dio forma a su obra y sus técnicas.

La obra de Blek Le Rat

Iniciándose en los ochenta, en un principio intentó trabajar en base a las obras de graffiti que vio en Nueva York, sin lograr buen final. Así fue que adecuó las técnicas aprendidas y sus intenciones, decidiéndose por la plantilla.

En los primeros años, se destacó por la reiteración de ratas, expandiéndolas por toda la ciudad y implantándolas como marca registrada. Con los años, comenzó a ejecutar figuras de personas humanas, convirtiéndolas en una característica propia y habitual en toda su obra. Se destacan las figuras de tanques de guerra, de soldados y de personajes casuales, siempre manifestando un fuerte carácter realista.

El trabajo de Blek Le Rat

Destacado por ser uno de los pioneros en el uso del stencil, ha influenciado a varios artistas como Shepard Fairey, Debe Kinsey y Banksy. También ha llegado a presentar su obra en el centro Georges Pompidou, museo de Arte Moderno.

Con el tiempo y con la prohibición del graffiti por las autoridades, la plasmación de la obra de Blek Le Rat y de los graffiteros en general, se vio golpeada. Sin embargo, la presencia de obras callejeras no ha decaído. De hecho, a encontrado en la prohibición, un cimiento ideológico. En el manifiesto de Blek Le Rat, asegura que va a continuar llevando su obra a las calles, considerando que es una de las formas principales de la evolución del arte.

c0p3 2

Cope2De nombre real Fernando Carlo, se supone que su nacionalidad es puertorriqueña, aunque a los tres años arribo junto con su familia en el barrio Bronx de Nueva York y no se conoce con exactitud.

Cope2 es un artista callejero reconocido en la ciudad por los años que lleva en la movida, habiendo sido parte del grupo de escritores “Kings Destroy”. Sus comienzos en el graffiti se dieron por influencia de su primo Caos, otro artista d graffitis que es considerado el mejor en la historia del Bronx, volviéndose parte de una de las crews de caos, WOW.

Siendo de la escuela de su primo Caos, su obra se ha caracterizado por moverse dentro de dos estilos de graffitis: el Wild Style y el Throw-ups o vomitados.

El trabajo de Cope2

Utilizando estas formas de graffiti, el Wild Style y los Throw-ups, ambas formas que se originaron en Nueva York como consecuencia de las batallas de estilos que se dieron en la ciudad, lo que generó un desarrollo y una evolución en el graffiti como arte, Cope2, luego del alejamiento de su primo Caos ha sido reconocido como uno de los escritores y artista callejeros más importantes de la ciudad. Sin embargo, en alguna nota, Cope ha reconocido que nunca llegará a tener la calidad que tenía su primo.

Teniendo fama mundial, nunca tuvo gran participación ni reconocimiento por parte del mundo del graffiti. Cope2 ha estado detenido en varias ocasiones, en algunas por cuestiones que vinculan al arte callejero con el vandalismo, mientras que en otras, por cuestiones que vinculan al robo y a la tenencia de estupefacientes con el delito.

Igualmente, en los últimos años ha lanzado a la venta en libro que cuenta su historia, llamado "Sage: True Legend". A su vez, ha vendido en cifras elevadas algunas de sus primeras obras comerciales, como Sex and Violence, en galerías de arte.

Por otro lado, se ha lanzado a la venta un video juego, en el cual Cope o Sage se presenta como personaje, en rol de graffitero leyenda, el cual enseña como realizar Throw-ups en el metro.

!m@g3n3s d3 St3nc!L B@nsky

Stencil de banksy

Banksy esconde su identidad real ante los medios de comunicación. Algunos informes de investigadores del tema señalaron que el nombre del artista callejero podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero esto es en realidad sólo un rumor. También se cree que es una persona de sexo masculino, de 30 años, rubio y que viste ropa clásica de grafitero.

Los invitamos a que conozcan a partir de esta galería de imágenes algunos de sus stencil más famosos.

3L@b0r@c!0n St3nc!L

Stencil urbano

El stencil, básicamente consiste en un dibujo que se estampa en una superficie mediante una hoja recortada. El dibujo se marca sobre la hoja y se recorta el contorno, quedando así el dibujo delimitado dentro de la hoja. Luego, con la plantilla puesta sobre otra superficie, se utiliza la pintura sobre toda la hoja, estampándose sobre la superficie elegida el dibujo contorneado por el recorte.

Las hojas son en general duras, pudiendo ser plantillas, cartones o placas. Con estas formas, las placas son de fácil manejo y transporte, necesitándose únicamente la pintura para poder marcarlo en cualquier parte.

El uso corriente que se le ha dado últimamente al stencil, es de carácter urbano, transformándose en un gran exponente del arte callejero junto con el graffiti. Por lo tanto es cada vez más común ver en las paredes y los muros de las ciudades los dibujos con aerosol adornándolas.

Pinturas urbanas

Si bien el stencil tiene antecedentes antiguos, hoy en día es habitual su utilización, por ejemplo en la serigrafía. Sin embargo, esta forma artística, a contado con una gran popularidad en las calles.

Con diferentes objetivos, que pueden ser tanto meramente estéticos o decorativos, como medios para la propagación de una idea o un mensaje. Si bien en la mayoría de los casos el spray termina grabando mediante el stencil un figura, es a través de estas que se puede referir sugestivamente la idea que se quiere recalcar.

Stencil y originalidad

Siendo utilizadas por los artistas callejeros, en muchas ocasiones figuras ya creadas, como pueden ser dibujos animados, imágenes televisivas o cinematográficas, así como diseños de grupos musicales o los músicos en sí, con el stencil de da la particularidad de poder crear el dibujo que se quiere estampar.

En estos casos la originalidad del artista es lo que trasciende. De esta manera se generan nuevas imágenes y nuevos personajes que son consecuencia de la idea y la calidad estética de quien está a cargo, generándose una variedad inmensa de elementos y formas de expresarse mediante el stencil.

Historia del hip hop en mexico

Hip hop en México

Dada la situación geográfica de México y su cercanía con la cuna del hip hop, Estados Unidos, la llegada de la cultura a tierras aztecas se dio con mayor rapidez que con el resto de Sudamérica o España y el resto de Europa. Sin embargo, la cultura hip hop no arribó a México como un conjunto, si no con sus elementos por separado. Si bien el rap mexicano tiene relación con el break y el graffiti, no surgieron al mismo tiempo.

Mientras películas como “Wild Style”, “Beat Street”, “Flash Dance” y “Breakin´”, a principios y mediados de los ochenta llegaban tanto a México como a todo el mundo, mostrando sobre todo lo que el Breakdance y en menor medida el rapeo y el graffiti, a México llegaban a través de la radio las primeras canciones de rap como: Funk You Up” de The Secuence, “The Message” de Grand Master Flash & The Furious Five y “Let’s Break” de Master Genius,

Luego de la efímera popularidad que había alcanzado el Breakdance, la semilla ya estaba plantada. Fue en 1985 cuando surgieron los primeros grupos de rap en México: Sindicato del Terror (S.D.T.) y el 4º del Tren, mientras en las radios, grupos como los Beastie Boys, Run-DMC, y Tone Loc, en los años posteriores comenzaron a sonar con regularidad.

El rap de los noventa

En los comienzos de la década, la idea del rap que se vendía tenía más que ver con agrupaciones prefabricadas y grupos que mezclaban a su vez la salsa. Sin embargo, fue en esta época en donde de forma subterránea un grupo de gente comenzó a vincularse con grupos como Kid Frost o Cypress Hill, residentes de Los Ángeles pero de origen hispano, con letras que obedecían más a la tónica natural del rap, contando historias de la calle y de lo duro que era vivir en determinadas zonas. A su vez, también se profundiza con grupos como Public Enemy, N.W.A. o Wu-Tang Clan.

Es en estos años, 1991 y 1992, cuando surge una nueva generación de rap en México, sentando las bases para el futuro, con grupos como Speed Fire, Rapaz, V.L.P., y Nasty Style, también Camposanto, el primer grupo en mezclar el rap con el rock, lo que daría paso a otra variedad y larga lista de grupos de este estilo.

En este artículo van a encontrar lo ultimo en arte urbano de México. Las fotos de la galería de arte callejero manifiestan las características generales de los graffiti, stencil y murales mexicanos.

Graffiti y hiphop

El arte urbano es quizás la cultura más próxima que tenemos, pues vemos las ciudades llenas de murales con graffiti, drips o stencils invadiendo el espacio público, unas veces tolerado otras veces combatido. También lo oímos a través de esos trovadores callejeros que cantan cadencialmente a la vida, a la muerte, a un sinfín de temas, y que interpretan sus sonidos a ritmo de hip-hop.

El Instituto Cervantes de Pekín presenta la obra en vivo de los raperos españoles, a Z y a Frank-T, junto a un graffitero, Suso33 que son el mejor exponente de este arte en España, y que forman parte del colectivo Zona Bruta, junto al grupo de hip-hop chino, Hao Ran, y al graffitero de Pekín, Soos.

Participantes

José Manuel García Pinto (Suso33) , Artista Plástico
Frank T , Músico
(Z) Zeta , dj
Soos (Soos)
(Grupo) Hao Ran

Entidades Organizadoras

Instituto Cervantes (Pekín)

JA

JA

Apartir de este graffitero amigo de estados unidos marck ecko´s pudo realizar uno de sus mejores juegos el getting up .Este greaffitero aparece en varias partes del juego tanto el como sus graffitis.

mr.wiggles

Este brillante graffitero empezo como hip-hopero,luego de abrir su mente a otros varios estilos de baile tipo break dedico su creativa mente a crear graffitis .Uno de sus mayores logros fue empezar a vender letras en tipo graffiti,fonts (tipo de texto tag)y otras cosas de ese tipo en internet. Su obsesion por el graffiti tambien lo llevo a crear el programa tan conocido por todos el GRAFFITI CREATORcuyo contenido se encuentra gratis en www.graffiticreator.net .

PASEMOS A LOS JUEGOS Y PROGRAMAS:
[size=9]El primero de todos el getting up by marck ecko´s



link: http://www.cdv-sevenm.hu/downloadimg/Getting%20Up-155.jpg
En este exelente juego de destreza, abilidad, agilidad, mentalidad e improvisacion nos encotramos con el personaje TRANE un grafitero en una ciudad donde todo tipo de expresion es ilegal con un gobierno militar.A lo largo del juego tendras que improvisar armas, pelear con otras crews, apreder y desarrollar tus abilidaddes con las latas y demostrar tu desreza en la jungla de asfalto.
SCREENSHOTS DEL JUEGO:




links:
gratisjuegos link: http://www.gratisjuegos.org/descargar-warez/marc-ecko-getting-up-espanol-pc-descarga-sin-limites/

Bansky the profet!

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxzqszG-wOCsLVI3rDDHsYpLdxkkjUUO0tlHXzE4H4mkADVi8Oe4IJbXIk34USOHjk9MkVTgRKuJnMhVHpS6SgjL-ssLY9Aila0FFsZJp2c3BPQfBO7trasHWo8RmDqFqslwoQS69knAAH/s400/muerte+feliz.JPG
Las obras del grafitero inglés Banksy han llegado por primera vez a un museo del Reino Unido, en una exposición cuya preparación ha estado rodeada del secretismo que siempre acompaña a esta figura internacional cuya identidad sigue siendo un misterio . El museo municipal de Bristol (la ciudad donde se crió) ha sido el lugar elegido por Banksy. Hasta ahora nunca había realizado una exposición de estas características en su país, aunque sus obras, expuestas previamente en museos de Estados Unidos e Israel, son iconos mundiales tras aparecer en las calles de numerosas ciudades, especialmente en Londres.

Un centenar de trabajos ocupan ahora el museo de Bristol, donde muy pocas personas sabían que la razón por la que se habían cerrado sus instalciones era que Banksy preparaba una exposición. Una de ellas era la directora del museo, Kate Brindley, que en declaraiones a la BBC reconoció "la ironía" de que el Ayuntamiento esté sufragando los gastos de la exposición de la persona a la que "persiguió" durante años por sus grafitis en lugares públicos. En una declaración, Banksy destacó que "este es el primer espectáculo que monto en el que el dinero de los contribuyentes se utiliza para colgar mis obras en vez de para borrarlas" . Banksy explicó que "esta muestra es mi visión del futuro, a lo que mucha gente dirá: 'deberías haber ido a Specsavers (una de las principales cadenas de ópticas del Reino Unido)'".

El artista participó y supervisó el montaje de la exposición, que abrirá sus puertas al público este sábado, pero el personal del museo no supo que Banksy estuvo entre el grupo de personas enviadas por el agente del artista para preparar la muestra. La directora del museo dijo haber respirado de alivio al poder hacer pública la exposición y admitió que "corrimos un poco de riesgo" a la hora de mantener el secreto todo el proceso. "Sabíamos que era lo correcto para la ciudad. Hay mucha gente en Bristol, e internacionalmente, a la que le encanta Bansky. Es una mega-estella y nosotros somos una galería que quiere trabajar con artistas contempráneos. Él es nuestro héroe local", dijo.

El trabajo expuesto en Bristol ofrece una amplia visión sobre su obra, que consiste por lo general en piezas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combinando escritura con grafiti y representaciones gráficas realizadas con plantillas. Desde que empezó a pintar en las paredes de esta ciudad inglesa hasta ahora, Bansky es un nombre asociado a la modernidad y a la reivindicación política, y algunas de sus obras han terminado en manos de celebridades como Brad Pitt y Robbie Williams.