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Fue hasta 2007 el año en donde el resto del mundo fijó sus ojos en el Tecktonik, debido al festival al aire libre llamado Techno Parade.[3] Mediante medios para compartir videos, caso YouTube o Dailymotion, algunos bailarines empezaron a mostrarse practicando el baile, permitiendo así que desde distintas partes del planeta se fuera conociendo más en profundidad el baile.[4]
La tecktonik poco a poco se fue expandiendo por el resto de Europa, empezando en países como Suiza, Holanda y Bélgica. Durante el 2008 empezó a difundirse también en América gracias a, además de los ya mencionados sitios de hospedaje de videos, las redes sociales.
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En la calle, en la esquina, en el cuarto antes de dormir… cualquier lugar es bueno para ensayar un freestyle. Para algunos, la costumbre en la práctica se convirtió en un estilo de vida; y la habilidad los ha llevado al escenario más importante de las competiciones de improvisación de rap a escala internacional: la Batalla de Gallos, organizada anual y exclusivamente por Red Bull.
El objetivo es destruir al enemigo soltándole líricas retadoras y mirándolo directo a los ojos; la actitud es la clave para llegar al final. La Red Bull Batalla de Gallos es una competencia internacional de rap, realizada desde el 2005, e involucra a todos los países de habla hispana. Se trata de un combate verbal uno contra uno entre dos raperos… el que se proyecte más con mejores rimas y mayor flow, probablemente llegue a la final.
Pero eso no es todo. El objetivo es humillar al rival y quedar “encima de él”; el contacto físico sólo está permitido levemente (pequeños toques) y las agresiones se castigan con la descalificación automática. El formato del evento es de eliminatorias, empezando desde dieciseisavos, hasta alcanzar el final. En los países más grandes (como España, Argentina o México), se realiza una serie de semifinales regionales y los clasificados en cada una se reúnen en una final nacional, y el ganador avanza a la final internacional, para enfrentarse con los mejores gallos de cada país de habla hispana.
Mc Klopedia es uno de los exponentes nacionales más importantes del freestyle. En la final nacional de 2008, se midió ante Engel Armas, de Barquisimeto, siendo la segunda batalla más larga de la competencia, resultando este último el vencedor, y, sin embargo, Mc Klopedia fue quien acudió en su lugar a la contienda internacional, puesto que Armas no consiguió los papeles para salir del país. Es el único Mc que ha participado en la final nacional de dos países, Venezuela y España (bajo el seudónimo de Vendetta).
En el 2008, fue la persona con más réplicas, con un total de diez, y fue ampliamente criticado por contestarle a su oponente atacándolo por su condición de europeo. “Es normal que alguien salga herido y ofendido, cada quien tiene técnicas personales para ganar y hay que hacerle extremo daño al otro, desde el punto de vista psicológico… yo me pico por los resultados, no por lo que me digan de mis discos, etc.; las cosas no se pueden tomar en el plano personal”, dijo.
Vendetta habla claro y afirma que busca que su contrario “no piense, que no procese por unos segundos y se quede pegado en lo que yo le tiré para desarmarlo”. Él, en cambio, no le presta demasiada atención a lo que le dicen, sino que atiende a lo que va a contestar. “Una persona no puede salir despistada a la batalla”, asegura; según él, los mejores Mc’s están en Cuba, México tiene el mejor público y el de Venezuela es el más difícil.
Contra él, se ha enfrentado Biancucci, un Mc de Candelaria, quien defiende que la limpieza de la métrica, la humillación a través del reto y la agilidad mental son la clave. “No es rimar por rimar… tiene que haber coherencia, tienes que tener buen flow y caerle bien a la pista”, cuenta. Luego de representar a Venezuela en las ediciones de Batalla de Gallos de 2006 al 2008, se reconoce como un “enfermo de la improvisación” y eso “a mucha gente le molesta cuando te ven brillando”.
Como gallitos de pelea
En la final de Puerto Rico (2005), Frescolate de Argentina se coronó como el primer campeón del freestyle de habla hispana; el año siguiente, en Colombia, Rayden sesultó vencedor. En 2007, Caracas fue el escenario para la competencia internacional, en la que Like One de Puerto Rico fue el ganador.
En la última edición (2008), México fue la plaza escogida para el evento en el que el local Hadrián obtuvo el primer puesto; en esta ocasión, se implementó un nuevo estilo de réplica, a dos rondas, evidenciadas entre El Piezas vs Vendetta y entre Mena vs Vendetta. La Mc venezolana Kim es la única mujer en llegar a la competencia internacional, logrando quedar de semifinalista en el 2007.
Pese a que en la competencia reina el respeto y que la humillación sólo es válida en tarima –las groserías son permitidas–, en 2008 en España, ocurrió la primera descalificación por “contacto físico excesivo” en la semifinal de Barcelona entre Hustlin y Reto, cuando el primero le da una patada a su rival para apartarlo, cuando éste intentó –sin éxito– pasar por debajo de sus piernas. También en la semifinal de Barcelona, Mc Brock fue agredido después del evento por ciertos personajes que no estuvieron de acuerdo con su victoria ante la improvisadora Jess en una de las rondas.
Luego de un sinnúmero de rumores, se ha confirmado que la final internacional 2009 se realizará en Argentina.
Si bien el hip hop es de la calle y la temática por lo general es de protesta, esto no quiere decir que no existan subgéneros o estilos de cómo hacer una buenas rimas y que a juro hay que ser malandro para poder rapear.
Afuera se suele manejar también polémica y controversia, como explica Bless, ex integrante de La Corte, quien agrega que en el norte hacen también vainas cómicas y que muchos de ellos son famosos por dárselas de rata cuando terminan siendo unos pan sobados.
La cultura y el día a día del rapero es lo que más influye en sus letras y por esto nunca va a ser igual. “Allá saben manejar muy bien el marketing. Aquí terminan quedando como malandros o tierrúos. A veces malinterpretan mucho y quieren parecerse a los gringos y en Europa ellos son traviesos, pero son zanahoria. Al final en EEUU manejan mucho la psicología del terror. Son como los rockeros dark, que aunque se ven satánicos, después de que hablas con ellos lo que quieres es abrazarlos. Son pura imagen”.
El caso de Kanye West es aleccionador. Un bicho con un talento enorme para combinar hip hop con una paleta de influencias que van desde el R&B de los ‘70, la música clásica y el synth-pop. Un tipo que últimamente ha sido más famoso por su actitud de comemierda que por su música, aunque innegablemente ha hecho que el hip hop llegue a un nivel comercial sin precedentes, permitiendo el advenimiento de una cantidad exhorbitante de clones que han fortalecido al hip hop como la música pop por excelencia, ayudado por el trabajo que por su lado ha hecho el genio creativo de Timbaland, entre muchos otros.
Existen infinitas diferencias entre el hip hop gringo con lo que pasa acá o en Europa. Desde la lengua y el estilo hasta la mentalidad del rapero y la realidad que vive cada uno. En Brasil, el hip hop es agresivo y en comparación con lo de acá, los estilos son muy distintos. Miwa Kosuma, Bgirl brasilera, dice que el hip hop gringo es más gangsta, es más de lanzarle al otro.
“En Brasil son pocos los raperos que escriben música inteligente además todo es muy obvio. Aquí es un poco más abstracto y lo pone uno a pensar y eso me parece bien”.
Arte urbano en todo su esplendor...
Cuándo empezó el grafitti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.
Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su orígen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183.
Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo numero de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.
Paralelamente, Keith Haring un artista, empezó a pintar sus dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.
Poco a poco el graffiti callejero, inspirándose en los diseños de Haring, se iba incorporando en la cultura Hip Hop, rap y break dancing y empezó a extenderse a otros países. Tuvo su momento más fuerte durante los setenta, pero luego empezó a perder popularidad. Pero hace una década una de las cadenas nacionales más populares de los Estados Unidos emitió un programa de televisión sobre el graffiti y de repente volvieron a aparecer firmas y arte graffitero no solo por los Estados Unidos, sino por sitios urbanos en todo el mundo y sobre todo en ciudades europeas.
En cierta parte, el tiempo le dio la razón a los graffiteros. No hay una movida mundial en torno al graffiti actualmente, sin embargo el arte sigue estando, permanecen marchados los muros de las más importantes ciudades del mundo. El graffiti permanece, utilizando las mismas herramientas y materiales, utilizando las mismas formas e imponiendo las mismas reglas.
Les regalamos hoy, tres autenticadas expresiones de este arte callejero, esperamos que disfruten de estos videos de graffiti de España.
Los graffiti tienen una dimensión "artística", expresan un estilo y lo fundamental en ellos es el mensaje de las formas. Los graffiteros tienden a convertir sus acciones en un fin. Actualmente es difícil encontrar teóricos que no entiendan al graffiti como un arte. Los muros de España están repletos de graffiti que mediante palabras o formas expresan mensajes, y hacen de las calles autenticas galerías de artes. Le dedicamos esta galería de fotos a todos los graffiteros que dejaron sus firmas en los muros de Madrid, Barcelona, Valencia… de toda España. | |
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Siendo uno de los elementos básicos de la cultura hip hop, el graffiti en España surgió, al igual que en Nueva York (cuna del graffiti), de manera paralela al breakdance, el rap y el turntablismo. Habiéndose presentado en los años ochenta, el tagging, sobre todo en la ciudad de Madrid, comenzó a abrirse paso entre muchos jóvenes en la ciudad, estampándose en las calles, los metros y las estaciones.
Usando rotuladores en un principio y después popularizándose mediante el aerosol, el graffiti en España adquirió con los escritores de la ciudad un estilo particular, diferente al que se daba en Estados Unidos y en el resto de Europa, destacándose por haber aparecido de manera espontánea.
Con Muelle como pionero del movimiento en España y como referente para la época, habiendo irrumpido y esparcido por diferentes zonas de la ciudad se nombre, fue seguido por diferentes exponentes dentro de España que se consolidaron como estandarte e íconos respetados dentro del movimiento. Dos de ellos son Glub y Bleck (La Rata).
A la primera movida de escritores, en la cual se encontraban los ya nombrados Muelle, Blek y Gulb, se le denominó graffiti autóctono madrileño, así como Flecheros, por la regular aparición de flechas dentro de sus obras.
Con los años, los estilos de graffiti se vieron influenciados por los ya establecidos en Estados Unidos y en Europa, ampliándose los márgenes estéticos. Es en estos años que aparece el grupo QSC, con escritores reconocidos como Kool, Jastone, Snow, Seine y Koas.
A finales de los años ochenta y principios de los noventa, se destacan los grupos varios grupos de escritores. En Madrid a SPC Y PTV, habiéndose encargado de los metros en la ciudad. Por otro lado, en Barcelona se destacaron DTY y A3.
Bajo el pseudónimo de Blek Le Rat, Xavier Prou ha extendido su obra por toda y Francia y por diferentes partes del mundo. Habiendo estudiado en la Escuela de Bellas Artes de París, incorporó en su estilo las formas y técnicas clásicas, mezclándolas con las influencias que adquirió con el tiempo.
Comenzando con su trabajo en los primeros años de los ochenta, había conocido el graffiti en los setenta, por un viaje que hizo por Nueva York, en el momento de más auge del graffiti en esta ciudad. Siendo influenciado por las obras que adornaban las calles de la ciudad de Nueva York y por una obra propagandística de Mussolini que vio en los sesenta en un viaje por Italia ejecutada en stencil, le dio forma a su obra y sus técnicas.
Iniciándose en los ochenta, en un principio intentó trabajar en base a las obras de graffiti que vio en Nueva York, sin lograr buen final. Así fue que adecuó las técnicas aprendidas y sus intenciones, decidiéndose por la plantilla.
En los primeros años, se destacó por la reiteración de ratas, expandiéndolas por toda la ciudad y implantándolas como marca registrada. Con los años, comenzó a ejecutar figuras de personas humanas, convirtiéndolas en una característica propia y habitual en toda su obra. Se destacan las figuras de tanques de guerra, de soldados y de personajes casuales, siempre manifestando un fuerte carácter realista.
Destacado por ser uno de los pioneros en el uso del stencil, ha influenciado a varios artistas como Shepard Fairey, Debe Kinsey y Banksy. También ha llegado a presentar su obra en el centro Georges Pompidou, museo de Arte Moderno.
Con el tiempo y con la prohibición del graffiti por las autoridades, la plasmación de la obra de Blek Le Rat y de los graffiteros en general, se vio golpeada. Sin embargo, la presencia de obras callejeras no ha decaído. De hecho, a encontrado en la prohibición, un cimiento ideológico. En el manifiesto de Blek Le Rat, asegura que va a continuar llevando su obra a las calles, considerando que es una de las formas principales de la evolución del arte.
De nombre real Fernando Carlo, se supone que su nacionalidad es puertorriqueña, aunque a los tres años arribo junto con su familia en el barrio Bronx de Nueva York y no se conoce con exactitud.
Cope2 es un artista callejero reconocido en la ciudad por los años que lleva en la movida, habiendo sido parte del grupo de escritores “Kings Destroy”. Sus comienzos en el graffiti se dieron por influencia de su primo Caos, otro artista d graffitis que es considerado el mejor en la historia del Bronx, volviéndose parte de una de las crews de caos, WOW.
Siendo de la escuela de su primo Caos, su obra se ha caracterizado por moverse dentro de dos estilos de graffitis: el Wild Style y el Throw-ups o vomitados.
Utilizando estas formas de graffiti, el Wild Style y los Throw-ups, ambas formas que se originaron en Nueva York como consecuencia de las batallas de estilos que se dieron en la ciudad, lo que generó un desarrollo y una evolución en el graffiti como arte, Cope2, luego del alejamiento de su primo Caos ha sido reconocido como uno de los escritores y artista callejeros más importantes de la ciudad. Sin embargo, en alguna nota, Cope ha reconocido que nunca llegará a tener la calidad que tenía su primo.
Teniendo fama mundial, nunca tuvo gran participación ni reconocimiento por parte del mundo del graffiti. Cope2 ha estado detenido en varias ocasiones, en algunas por cuestiones que vinculan al arte callejero con el vandalismo, mientras que en otras, por cuestiones que vinculan al robo y a la tenencia de estupefacientes con el delito.
Igualmente, en los últimos años ha lanzado a la venta en libro que cuenta su historia, llamado "Sage: True Legend". A su vez, ha vendido en cifras elevadas algunas de sus primeras obras comerciales, como Sex and Violence, en galerías de arte.
Por otro lado, se ha lanzado a la venta un video juego, en el cual Cope o Sage se presenta como personaje, en rol de graffitero leyenda, el cual enseña como realizar Throw-ups en el metro.
Banksy esconde su identidad real ante los medios de comunicación. Algunos informes de investigadores del tema señalaron que el nombre del artista callejero podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero esto es en realidad sólo un rumor. También se cree que es una persona de sexo masculino, de 30 años, rubio y que viste ropa clásica de grafitero. Los invitamos a que conozcan a partir de esta galería de imágenes algunos de sus stencil más famosos. | |
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